Lavalse vient de l'allemand « Walzer » qui signifie « tourner en rond ». La valse a gagné ses lettres de noblesse dans les années 1780 à Vienne et s'est ensuite répandue en Occident.. Certains [1] supposent que la valse a pour origine des danses populaires en Allemagne ou en Autriche.Certaines remontent jusqu'au XIV e siècle.C'est en Haute Surdes rythmes de valse entraînants ponctués de quiproquos réjouissants, Le Chevalier à la rose interroge les relations hommes-femmes dans la société bourgeoise décrite par Strauss et Hoffmannsthal, son librettiste. La scène du Met prend des atours de riche maison viennoise et accueille l'étoile montante Lise Davidsen dans le rôle de la Maréchale. Valsede Vienne - Les grands airs viennois is a business registered with Gouvernement du Québec, Registraire des entreprises. The business address is 1000-2525 BOUL. Laurier, Québec, Quebec G1V 2L2. The incorporation date is 1997-11-01. Quebec Business Number / Numéro d'entreprise du Québec (NEQ) 1147222518 : Business Name Quedeviennent, que deviennent les valses de Vienne ?Qui ne connaît pas les Valses de Vienne ? Ce spectacle, présenté par l'animatrice de télévision aux célèbres éclats de rire, Denise Fabre, vous propose de réentendre les Lechâteau de Schönbrunn, la première étape pour visiter Vienne. Immense palais impérial situé aux abords de la ville, Schönbrunn est l’un des plus beaux endroits de Vienne. C’est aussi l’un des plus iconiques lorsque l’on parle de Sissi. En effet, c’est là, au milieu de la nature, que la famille impériale vivait pendant les LESVALSES DE VIENNE LES GRANDS AIRS VIENNOIS AM : Départ de votre localité en direction Québec. PM : Assistez au PRIXspectacle Les Valses de Vienne au Capitole. Spectacle de 2 heures Trprésenté dans un décor féérique qui vous fera découvrir ou redécouvrir Johann Strauss, compositeur autrichien surnommé le roi de la valse. Il a tjzmcf. QUATUOR À CORDES Par ses créations et par son dialogue avec les compositeurs, dont H. Lachenmann, le Quatuor Arditti, par exemple, contribue à la floraison de la musique pour quatuor à cordes. […] Lire la suiteFLÛTE À BECÉcrit par Juliette GARRIGUES • 928 mots De nombreux compositeurs contemporains ont su susciter, dans une écriture moderne, un regain d'intérêt pour la flûte à bec. Parmi les œuvres marquant son renouveau, on citera le Notturno, pour quatre flûtes à bec, d'Edmund Rubbra 1962, Sweet de Louis Andriessen 1964 et Gesti de Luciano Berio 1966, tous deux écrits pour Frans Brüggen, Musiques et variantes de la Pièce perdue », pour flûte à bec, clarinette, percussions et matériaux divers, de Georges Aperghis 1979. […] Lire la suiteACADÉMIE DE FRANCE À ROMEÉcrit par Robert FOHR • 3 052 mots • 2 médias Des cycles réguliers de concerts ont lieu en liaison avec les expositions ou autour d'un thème le festival Le Voci dei Medici est consacré à l'art du chant et, en été, des concerts de musique contemporaine permettent d'entendre les œuvres des pensionnaires compositeurs et de compositeurs italiens de la même génération. Enfin, on a entrepris, depuis 1992, une grande restauration de la Villa Médicis qui n'avait pas connu de travaux importants depuis ceux que Balthus avait lancés dans les années 1960. […] Lire la suiteVENT INSTRUMENTS ÀÉcrit par Pierre-Paul LACAS • 6 447 mots • 22 médias Avec la trompette, le hautbois est l'instrument baroque par excellence ; à l'époque classique Mozart, Haydn, Beethoven et romantique, la clarinette et le cor tendent à le remplacer dans la faveur des compositeurs cf. cependant le hautbois lié au personnage de Leonore dans Fidelio. Rimski-Korsakov a usé de la sourdine sur le hautbois par exemple, dans Kachtchei l'Immortel. […] Lire la suiteQuintette à cordes n° 4, en la majeur, MYSLIVEČEK JosefÉcrit par Alain FÉRON • 466 mots Ils font la part belle à la mélodie populaire tchèque tout en laissant place à l'humour et au rythme dans leurs mouvements vifs alors que leurs parties médianes mettent en valeur une remarquable invention mélodique. Langage Son langage place Myslivecek parmi les compositeurs les plus importants de la période préclassique. S'il connaît rapidement la gloire grâce à ses opéras - une trentaine, créés à Milan, Parme, Naples, Turin, Venise, Florence, Bologne, Rome -, c'est par ses œuvres symphoniques et sa musique de chambre qu'il exerce l'influence la plus notable. […] Lire la suitePrélude à l'après-midi d'un faune, DEBUSSY ClaudeÉcrit par Alain FÉRON • 573 mots Rétive à l'analyse, elle porte les germes des audaces du XXe siècle. Langage Debussy est un des plus grands novateurs de l'histoire de la musique marquant le terme de l'héritage harmonique des XVIIIe et XIXe siècles, il change radicalement le rapport entre le monde sonore et le temps pour conférer à sa musique un aspect statique dont les compositeurs n'ont pas fini d'explorer les possibilités. […] Lire la suiteCORRESPONDANCE W. A. MozartÉcrit par Marc VIGNAL • 987 mots Des grands compositeurs du xviiie siècle, Wolfgang Amadeus Mozart et Carl Philipp Emanuel Bach sont ceux dont nous sont parvenus le plus grand nombre d'écrits. Pour Mozart, il s'agit essentiellement de lettres, alors qu'à la correspondance du Bach de Berlin et de Hambourg s'ajoutent de nombreux articles de journaux, préfaces à ses propres œuvres, etc. […] Lire la suiteOPÉRA Histoire, de Pelléas à nos joursÉcrit par Harry HALBREICH, Christian MERLIN • 6 050 mots • 13 médiasIl en est de l'opéra comme de la symphonie périodiquement, il fait l'objet d'annonces de décès, consternées ou triomphantes, émanant généralement de compositeurs pour lesquels les raisins sont trop verts » ou de critiques à l'affût de la sensation. Mais chaque année de nombreuses œuvres lyriques nouvelles viennent démentir ces prophètes de malheur. […] Lire la suiteOPÉRA Histoire, de Peri à PucciniÉcrit par Jean-Vincent RICHARD • 9 082 mots • 33 médias Mais le théoricien de l'opera seria est le poète officiel de la cour de Vienne Pietro Métastase 1698-1782 auteur d'une trentaine de drammi per musica dont certains furent utilisés jusqu'à quatre-vingts fois par les compositeurs. Le bel canto – initialement buon canto comme l'avait naguère baptisé Caccini – devait trouver dans l'opera seria un cadre à sa mesure. […] Lire la suiteLES NAUFRAGÉS DU FOL ESPOIR A. MnouchkineÉcrit par Didier MÉREUZE • 1 097 mots • 1 média Enchanté par la partition musicale composée et jouée en direct par Jean-Jacques Lemêtre à partir d'extraits d'œuvres de 350 compositeurs Prokofiev, Brahms, Puccini, Verdi, Schubert..., le public voit le spectacle se dérouler, et, dans le même temps, être fabriqué par ceux qui le font. Il voit le décor se dresser – les changements sont à vue – tandis que, dans un mouvement d'une fluidité extrême, les scènes semblent s'écrire d'elles-mêmes, se répondant comme en écho. […] Lire la suiteBENNET JOHN actif de 1599 à 1614Écrit par Universalis • 250 mots Dans ses madrigaux, Bennet a parfois emprunté à l'occasion le texte de pièces existantes en les réarrangeant sur des airs originaux. Il n'a cependant jamais réutilisé les airs d'autres compositeurs. Bennet reprend notamment des textes déjà utilisés par Thomas Morley. Il a apporté sa contribution aux Triumphes of Oriana publiés en 1601 par ce dernier – il s'agit d'un recueil de madrigaux composés par 23 musiciens différents – avec son célèbre madrigal All Creatures Now are Merry-Minded. […] Lire la suiteLES MUSICIENS DANS L'ANTIQUITÉ A. Bélis - Fiche de lectureÉcrit par Bernard HOLTZMANN • 1 062 mots Car l'auteur nous rappelle opportunément ce fait méconnu et bouleversant les poètes grecs furent aussi – et parfois peut-être surtout – des compositeurs, en sorte que lire aujourd'hui une ode de Pindare ou une tragédie d'Euripide, c'est comme lire seulement le texte d'un Lied de Schubert ou le livret d'un opéra de Wagner. Du grand art lyrique grec, nous ne connaissons plus que sa composante littéraire, car la pratique de l'écriture, étant à la portée de tous, s'est perpétuée à Byzance, alors que celle de la notation musicale, beaucoup plus complexe que la nôtre et toujours restée très restreinte, a périclité. […] Lire la suiteLES COMPOSITRICES EN FRANCE AU XIXe SIÈCLE F. LaunayÉcrit par Gérard CONDÉ • 1 040 mots Les compositeurs oubliés dont la valeur ainsi que l'ampleur de la renommée semblaient, à leur époque, devoir défier les années se comptent par centaines. À valeur égale, les compositrices sont-elles beaucoup moins reconnues par la postérité ? Oui, jusqu'à une période récente, quand, célèbres de leur vivant, elles disparaissaient de la mémoire collective après leur mort. […] Lire la suiteINONDATIONS EN FRANCEÉcrit par Jean-Pierre CHALON • 1 371 mots • 2 médias En France, où l’on a enregistré cinq décès et vingt-quatre blessés, les secours ont dû procéder à près de vingt-quatre mille évacuations, et plus de mille trois cents communes, situées dans seize départements, se sont retrouvées en situation de catastrophe naturelle. Le coût des dommages, estimé au 7 juin 2016 par l'Association française de l'assurance AFA, s’élevait à un montant compris entre 900 millions et 1,4 milliard d'euros. […] Lire la suiteDARMSTADT ÉCOLE DEÉcrit par Juliette GARRIGUES • 1 023 mots Ce fut à cette époque que l'on commença à parler d' École de Darmstadt » et même d'esprit de Darmstadt pour désigner cette famille très restreinte de compositeurs, et parfois pour critiquer son sectarisme. Au milieu des années 1950, Darmstadt s'ouvrit toutefois aux autres courants musicaux et des compositeurs comme John Cage ou Earle Brown, pourtant très éloignés de l'esprit qui y régnait, furent invités. […] Lire la suiteDOMAINE MUSICALÉcrit par Juliette GARRIGUES • 2 258 mots • 1 média Il est alors indispensable d'offrir aux jeunes compositeurs un cadre où ils puissent s'exprimer et nouer un contact avec un public qui ignore pratiquement tout des bouleversements que connaît la musique, les organisations de concerts établies, déroutées par les théories nouvelles, n'inscrivant pas ces compositeurs à leurs programmes. Le Domaine musical fera entendre en dix-neuf ans, de 1954 à 1973, plus de 450 œuvres d'une centaine de compositeurs différents. […] Lire la suiteFIGURALISMEÉcrit par Antoine GARRIGUES • 1 324 mots Ce goût descriptif existait déjà de façon spontanée et à titre individuel au Moyen Âge mais il devient au xvie siècle une pratique courante que les compositeurs de motets, de madrigaux ou de chansons désignent par l'expression peinture pour l'oreille ». Ce recours à la représentation des mots, des idées, des sentiments en musique caractérise ce que l'on a appelé le stile rappresentativo style représentatif », qui s'est peu à peu imposé sous la seconda prattica seconde pratique », au début du xviie siècle, illustrant ainsi une conception figurée de la musique qui s'opposait à la prima prattica première pratique », ou style sévère des compositeurs contrapuntistes. […] Lire la suiteVIENNE ÉCOLE DE, musiqueÉcrit par Juliette GARRIGUES • 1 364 mots • 2 médias Le dodécaphonisme sériel et les compositeurs de l'école de Vienne Curieusement, des trois compositeurs viennois, seul Webern respectera avec une fidélité scrupuleuse les règles du jeu » de la série dodécaphonique alors que Schönberg les enfreindra régulièrement, allant même parfois jusqu'à sembler complètement indifférent au système qu'il avait créé. […] Lire la suiteKARETNIKOV NIKOLAÏ 1930-1994Écrit par Alain FÉRON • 529 mots de Nikita Khrouchtchev, en montrant l'asservissement de certains compositeurs à la très officielle Union des compositeurs de l' et même au Nikolaï Nikolaïevitch Karetnikov naît à Moscou le 28 juin 1930. Il accomplit ses études musicales à l'École centrale de musique de Moscou 1942-1948 puis au Conservatoire de Moscou 1948-1953, où il a pour professeur de composition Vissarion Chebaline. […] Lire la suiteRÉPÉTITIVE MUSIQUEÉcrit par Juliette GARRIGUES • 656 mots En dépit d'un indéniable succès auprès d'un public jeune, la musique répétitive demeure avant tout un phénomène typiquement américain qui n'a jamais véritablement réussi à se prolonger de l'autre côté de l'Atlantique, même si des compositeurs comme l'Estonien Arvo Pärt né en 1935 ou les Britanniques Gavin Bryars né en 1943 et Michael Nyman né en 1944 ont subi son influence. […] Lire la suiteNATIONALISME, musiqueÉcrit par Antoine GARRIGUES • 1 599 mots • 1 média Il faut signaler le rôle de professeurs comme Nadia Boulanger, Vincent d'Indy ou Albert Roussel qui toute leur vie durant ont reçu des centaines de jeunes compositeurs étrangers venus du monde entier. Ces séjours ont parfois révélé les compositeurs à eux-mêmes en leur faisant prendre conscience de leur identité musicale nationale. Ainsi, on sait aujourd'hui que Paris a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la musique espagnole. […] Lire la suiteKOUSSEVITSKY SERGE 1874-1951Écrit par Universalis • 366 mots Il s'installe alors à Paris 1921, où il organise des concerts annuels et dirige de nombreuses œuvres de compositeurs russes et français. De 1924 à 1949, il dirige l'Orchestre symphonique de Boston et donne les premières représentations d'œuvres d'Aaron Copland, de Roy Harris, de Walter Piston et d'autres compositeurs américains contemporains. En 1931, il commande pour le cinquantième anniversaire de l'orchestre des pièces de Maurice Ravel, Serge Prokofiev et George Gershwin, ainsi que la Symphonie de psaumes d'Igor Stravinski. […] Lire la suiteDELIBES LÉO 1836-1891Écrit par Universalis • 370 mots Le compositeur français Léo Delibes fut le premier à écrire de la musique de grande qualité pour le ballet. Son travail symphonique innovant en la matière inspira des compositeurs mieux reconnus, et son influence transparaît dans l’œuvre de Tchaïkovski et d’autres compositeurs qui écrivirent pour la danse. Sa musique, légère, gracieuse, élégante et parfois teintée d’exotisme, reflète bien l’esprit du second Empire. […] Lire la suiteSPECTRALE MUSIQUEÉcrit par Juliette GARRIGUES • 745 mots L'appellation musique spectrale a finalement été conservée par commodité par les compositeurs eux-mêmes, mais elle est incomplète ou inadéquate si le spectre harmonique joue un rôle important, il ne représente qu'un des éléments par rapport à la globalité du phénomène sonore. Les compositeurs de musique spectrale vont chercher dans l'acoustique une compréhension des phénomènes sonores afin de pouvoir ancrer l'écriture musicale dans la réalité de l'oreille. […] Lire la suiteSACHER PAUL 1906-1999Écrit par Alain PÂRIS • 908 mots La musique du xxe siècle doit au chef d'orchestre et mécène suisse Paul Sacher un nombre impressionnant de commandes et de créations passées aux plus grands compositeurs de son temps. Celui-ci a en outre fondé et dirigé deux orchestres de chambre, à Bâle et à Zurich, et a été l'un des pionniers du renouveau de la musique ancienne en créant la fameuse Schola Cantorum Basiliensis. […] Lire la suiteACCOMPAGNEMENT MUSICALÉcrit par PIERRE-PETIT • 1 920 mots À cette époque, les audaces des compositeurs se limitaient par force au champ de la mélodie et les raffinements se bornaient à couper les tons et les demi-tons en quatre. Vint le jour où, par un calcul purement intellectuel, des musiciens eurent l'idée de faire entendre simultanément deux, puis plusieurs mélodies c'était la naissance du contrepoint, avec son cortège inévitable de règles a priori, qui, par l'accoutumance, allaient bientôt devenir l'expression d'aspirations innées. […] Lire la suiteSTAMITZ JOHANN 1717-1757Écrit par Universalis • 449 mots Son style se caractérise aussi par l’utilisation des soupirs, en particulier dans les cadences, silences qui seront intégrés dans la musique rococo à travers l’Europe. Son utilisation du menuet et du trio comme troisième partie d’une symphonie à quatre mouvements sera aussi reprise par les compositeurs classiques, en lieu et place de la symphonie à trois mouvements, habituelle jusqu’alors. […] Lire la suiteRONSTADT LINDA 1946- Écrit par Universalis • 382 mots Elle fait alors découvrir au public des textes de compositeurs comme Neil Young et Jackson Browne et collabore avec de grands musiciens de rock à tendance country, dont plusieurs futurs membres des Eagles. Produit par le Britannique Peter Asher, son premier album, Heart Like a Wheel 1974, se vend très rapidement à plus d'un million d'exemplaires ; il mêle chansons folk traditionnelles, reprises de standards du rock et pièces originales de compositeurs contemporains Anna McGarrigle, Warren Zevon, Elvis Costello. […] Lire la suiteCANTATEÉcrit par PIERRE-PETIT • 1 894 mots Cantates de chambre », cantates de concert ou d'église, les compositeurs en fixent au fur et à mesure la forme suivant les besoins ou l'inspiration du moment. On doit se borner à donner pêle-mêle quelques noms pour situer et suivre l'évolution du genre à travers ses premiers balbutiements. Pour la cantate de chambre », c'est l'Italie qui donne le la. […] Lire la suiteMUSIQUE CONTEMPORAINE Les musiques électro-acoustiquesÉcrit par André-Pierre BOESWILLWALD • 4 303 mots • 2 médias Les musiques qui accompagnent les films sont également associées à un traitement électro-acoustique par des nécessités technologiques. La relation entre l'image et le son a permis aux compositeurs d'imaginer des effets d'écriture qui auraient été inadéquats en d'autres circonstances. L'écoute d'une musique classique, ou de variétés, par le canal électro-acoustique modifie profondément la qualité du message musical. […] Lire la suiteKOKKONEN JOONAS 1921-1996Écrit par Alain PÂRIS • 797 mots Joonas Kokkonen fut l'un des compositeurs de cette génération qui ont su marier avec bonheur la spécificité de leurs racines avec les grandes tendances de l'écriture qui se manifestaient dans le reste de l'Europe. Il naît à Iisalmi le 13 novembre 1921 et fait ses études musicales avec Selim Palmgren, Sulho Ranta et Ilmari Hannikainen à l'académie Sibelius d'Helsinki, où il obtient son diplôme en 1949. […] Lire la suiteBAIRD TADEUSZ 1928-1981Écrit par Alain PÂRIS • 999 mots Wituski et la musicologie avec Zofia Lissa à l'université de Varsovie 1948-1952. Dès 1949, il fonde le Groupe 49 avec deux autres compositeurs, Jan Krenz et Kazimierz Serocki ; leur objectif est d'écrire une musique simple et expressive qui s'inscrive dans la ligne idéologique du réalisme socialiste. Dès 1951, Tadeusz Baird remporte le Prix national polonais qui lui sera à nouveau décerné en 1964, suivi du prix Fitelberg 1958, du prix de la Tribune internationale des compositeurs de l'U. […] Lire la suiteHELFFER CLAUDE 1922-2004Écrit par Alain PÂRIS • 742 mots Claude Helffer est l'un des premiers pianistes français à imposer la musique de Bartók et celle des compositeurs de l'école de Vienne Schönberg, Berg, Webern. Les tournées se multiplient dans le monde entier. Il joue en duo avec le violoncelliste Roger Albin entre 1949 et 1957. À partir 1954, il participe aux concerts du Domaine musical que dirige Boulez. […] Lire la suiteWARLOCK PETER 1894-1930Écrit par Universalis • 417 mots Compositeur, critique musical, musicologue et éditeur de musique anglais, Peter Warlock est l'un des meilleurs compositeurs de mélodies anglaises du début du xxe siècle, et il a donné de remarquables éditions de musiques anciennes, en particulier élisabéthaine. Il utilisa généralement son véritable nom – Heseltine – pour ses travaux musicologiques, réservant son nom de plume – Peter Warlock – à ses œuvres musicales. […] Lire la suiteBABBITT MILTON 1916-2011Écrit par Juliette GARRIGUES • 800 mots Milton Babbitt est considéré comme le principal représentant des compositeurs sériels américains. L'univers intellectuel et artistique dans lequel il a grandi sera déterminant pour celui qui établira des liens étroits entre la musique et les mathématiques. Comme pour de nombreux compositeurs de sa génération, structure » est le mot clé de l'univers de Milton Babbitt, qui s'est toujours senti concerné par l'organisation en tant qu'architecture sonore. […] Lire la suiteNOVÁK VÍTĔZSLAV 1870-1949Écrit par Universalis • 219 mots Le compositeur tchèque Vítězslav Novák, l'un des principaux artisans de l'essor du nationalisme musical tchèque, a joué un rôle essentiel dans l'évolution de l'école tchèque moderne ; il a notamment formé de nombreux compositeurs de son pays, au premier rang desquels Alois Hába. Né le 5 décembre 1870, à Kamenice nad Lipou, en Bohême, Vítězslav Novák étudie sous la houlette d'Antonín Dvořák au Conservatoire de Prague, où il enseignera à partir de 1909. […] Lire la suiteNOUVELLE SIMPLICITÉ, musiqueÉcrit par Alain FÉRON • 516 mots Parmi les compositeurs qui se réclament de cette nouvelle simplicité, on peut distinguer ses deux principaux initiateurs, les Allemands Wolfgang Rihm né en 1952 et Manfred Trojhan né en 1949, ainsi que le Canadien Claude Vivier 1948-1983. La musique de Wolfgang Rihm ou de Manfred Trojahn recourt à une sorte de tonalité qui s'avère étrangère aux règles édictées par le passé, avant que l'égalité des douze sons n'affirme son hégémonie. […] Lire la suiteCLEVELAND ORCHESTRE DEÉcrit par Alain PÂRIS • 486 mots Ouvert à tous les répertoires, l'orchestre a créé des œuvres de compositeurs aussi divers que Jean Rivier, Ernest Bloch Concerto pour violon, 1938, avec Joseph Szigeti, William Walton Concerto pour violon, 1939, avec Jascha Heifetz, William Schuman Symphonie no 4, 1942, Bohuslav Martinů, Paul Hindemith Concerto pour piano, 1947 ou Peter Mennin Symphonie no 7, 1964. […] Lire la suiteMUSIQUES SAVANTES ET MUSIQUES POPULAIRESÉcrit par Juliette GARRIGUES • 6 346 mots • 15 médias Il n'est donc pas étonnant que certains compositeurs de musiques populaires fassent des emprunts à la musique savante et que certains compositeurs de musique savante se nourrissent d'airs populaires. Dans la vision humaniste, fondée sur la tolérance, l'intérêt et le souci de l'humain, toute production humaine est digne d'intérêt. […] Lire la suiteMUSIQUE CONTEMPORAINE L'évolution de la musique depuis 1945Écrit par Michel CHION, Juliette GARRIGUES • 5 041 mots • 17 médiasL'essor de la musique après la guerre est lié, en grande partie, au rôle déterminant joué en Europe par trois hommes qui furent à la fois des compositeurs et des pédagogues de premier plan. Olivier Messiaen, tout d'abord, qui forma la plupart des compositeurs importants de la seconde moitié du siècle, et les initia aux musiques non européennes, les sensibilisant à une conception nouvelle de la durée et de la forme ; René Leibowitz, ensuite, qui leur transmit la technique sérielle qu'il avait lui-même apprise d'Anton Webern Max Deutsch devait jouer le même rôle à Paris plus longtemps encore ; Pierre Schaeffer, enfin, qui, dans les studios de la R. […] Lire la suiteGAZZELLONI SEVERINO 1919-1992Écrit par Alain PÂRIS • 588 mots Dès 1952, il donne des cours d'été à Darmstadt, où il rencontre Heinrich Strobel et Karl Amadeus Hartmann, les responsables des deux centres de musique contemporaine allemands les plus importants Baden-Baden et Munich, qui le mettent en contact avec les principaux compositeurs de son temps. Tous sont fascinés par son sens inné du déchiffrage, ses qualités de mémoire et son pouvoir d'adaptation et écrivent à son intention. […] Lire la suiteSVIRIDOV GUEORGUI VASSILIEVITCH 1915-1998Écrit par Alain PÂRIS • 647 mots Sviridov s'engouffre alors dans le créneau qui s'ouvre devant lui et s'avère être l'un des rares compositeurs soviétiques à signer une musique de qualité, parfois un peu grandiloquente, répondant à ces critères. Il se fixe à Moscou en 1956. Entre 1962 et 1974, il est secrétaire de l'Union des compositeurs de l' puis président de l'Union des compositeurs de la République de Russie. […] Lire la suiteLAMOUREUX CHARLES 1834-1899Écrit par Alain PÂRIS • 628 mots C'est l'une des premières réactions contre le règne de l'art lyrique en France, seule musique admise par le public à cette époque. Les jeunes musiciens font connaître les œuvres des compositeurs romantiques allemands, notamment celles de Brahms qu'ils jouent pour la première fois en France. Ils accordent aussi une place importante à la musique de leur temps. […] Lire la suiteKHRENNIKOV TIKHON 1913-2007Écrit par Alain PÂRIS • 926 mots Il remet dans le droit chemin » les compositeurs accusés de formalisme et de décadence populaire », considérés comme trop novateurs ou trop éloignés des valeurs artistiques de la culture russe. En 1974, c'est Alfred Schnittke qui est la cible de ses foudres, bien qu'il l'ait aidé à se faire jouer à ses débuts. En 1979, il s'en prend à Elena Firsova, Dmitri Smirnov, Alexandre Knaïfel, Viktor Sousline, Viatcheslav Artiomov, Sofia Goubaïdoulina, Valentin Silvestrov et Edison Denisov, compositeurs trop novateurs pour la tendance officielle et qu'il accuse d'avoir laissé jouer leurs œuvres hors d'U. […] Lire la suiteBALAKIREV MILI ALEXEÏEVITCH 1837-1910Écrit par Michel-Rostislav HOFMANN • 649 mots Ainsi, d'une manière purement empirique et à force de disséquer lui-même des œuvres de grands compositeurs, Balakirev put acquérir quelques notions de composition musicale. Fort de ces connaissances, il résolut d'entreprendre une réforme de la musique et partit pour Saint-Pétersbourg où, se méfiant des vrais professionnels en raison de ses propres lacunes il est à signaler d'ailleurs que le premier conservatoire russe ne fut inauguré qu'en 1862 — jusqu'alors les futurs compositeurs allaient étudier à l'étranger, il s'entoura d'un groupe d'amateurs autodidactes comme lui Cui, Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov. […] Lire la suiteANDRIESSEN LOUIS 1939-2021Écrit par Juliette GARRIGUES • 1 002 mots Reconnu comme l'un des principaux compositeurs néerlandais contemporains, Louis Andriessen a assuré un rôle de tout premier plan dans le monde musical européen. Influencé par des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, Maurice Ravel, Igor Stravinski ou Thelonious Monk, il a généralement privilégié les sonorités puissantes évoquant parfois les big bands ou la pop music. […] Lire la suiteGALUPPI BALDASSARE 1706-1785Écrit par Universalis • 601 mots En 1741, Galuppi se rend à Londres et arrange un pasticcio », Alexander in Persia. Plusieurs de ses ouvrages sont montés en Angleterre, parmi lesquels le melodramma » Penelope 1741 et le dramma per musica » Enrico 1743 ; Charles Burney évoque l'influence considérable de cet Italien sur les compositeurs anglais. En 1748, Galuppi devient vice-maître de chapelle à la basilique Saint-Marc de Venise, avant d'y devenir maître de chapelle en 1762. […] Lire la suiteCOMÉDIE MUSICALEÉcrit par Laurent VALIÈRE • 5 973 mots • 6 médias Ce sont des compositeurs blancs qui importent les rythmes syncopés, le blues et la joie de vivre de la musique noire dans la musique populaire américaine de Jerome Kern à Georges Gershwin, les futurs maîtres du musical sont presque tous nés entre 1885 et 1902 à New York, au sein de familles d'immigrés juifs de Russie, d'Europe centrale ou de l'Est. […] Lire la suiteDIABELLI ANTON 1781-1858Écrit par Universalis • 339 mots Aspirant à la prêtrise, il entre au collège cistercien de Raitenhaslach, en Bavière. Diabelli quitte cependant l'institution en 1803, lors de la sécularisation des couvents bavarois, et part enseigner le piano et la guitare à Vienne. En 1818, il fonde avec Peter Cappi une maison d'édition, dont il assumera seul la direction à partir de 1824. En 1819, il invite de nombreux compositeurs à écrire chacun une variation sur l'une de ses propres valses, afin de constituer, au profit de l'Association patriotique des artistes Vaterländischer Künstlerverein, une anthologie qu'il publiera. […] Lire la suiteMANNHEIM ÉCOLE DEÉcrit par Nicole LACHARTRE • 2 239 mots • 1 média Ces effets de dynamique sont renforcés par l'opposition de timbres différents, ce qui amène les compositeurs de Mannheim à donner à chacun des groupes d'instruments de l'orchestre son caractère propre et plus d'indépendance. L'emploi des bois, en particulier, est différencié, et le timbre de ces instruments se fond beaucoup moins dans l'ensemble des cordes qu'auparavant. […] Lire la suite Les représentations quasi quotidiennes des organisateurs de concerts viennois sont fortement recommandées pour se plonger dans le monde de la musique classique. Les orchestres sont composés d'excellents musiciens et proposent le meilleur de la musique viennoise de Strauss à Mozart. Rien que les salles de concert valent le détour du château de Schönbrunn au palais en passant par des auditoriums. Les programmes des concerts de classique reprennent généralement des morceaux de Johann Strauss, le roi de la valse, des extraits d'opéras de Mozart et d'autres œuvres célèbres du classique contact avec le classiqueMême les personnes qui assistent à leur premier concert de musique classique se sentiront en terrain connu avec ces airs familiers. Ces valses sont connues dans le monde entier, en grande partie grâce aux retransmissions mondiales du Concert du Nouvel An de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Des musiciens de grand talent, membres de l'Orchestre Philharmonique de Vienne ou du Wiener Symphoniker, font aussi partie de ces orchestres. Des danseurs de ballet ou des solistes proposent parfois un intermède. Lors de certains concerts, l'orchestre se produit en costume d' lieux accueillant les concerts classiques comptent parmi les plus beaux de Vienne de l'Opéra national de Vienne au château de Schönbrunn et à la Hofburg en passant par de somptueux palais. Le Musikverein et le Wiener Konzerthaus ne sont évidemment pas en reste. Leurs programmations regorgent de concerts classiques de haute volée avec des interprètes de renom. Parmi les plus célèbres offres de concerts en série Orchestre de salon Alt-Wien Johann Strauss dirigea déjà son orchestre jadis au Kursalon du Stadtpark. De nos jours, des soirées viennoises emplies de charme peuvent y être passées sur fond de valses, polkas, airs d'opéras, duos, mélodies d'opérette et de piano. Des solistes chanteurs et de ballet s'y produisent du château de Schönbrunn À l'Orangerie du château de Schönbrunn, le plus long bâtiment d'orangerie au monde, l'orchestre de chambre de Schönbrunn ou l'ensemble, accompagné de solistes et de danseurs en habits traditionnels joue les œuvres de Mozart et de Strauss. Vienna City CardOrchestre de la Hofburg de Vienne Dans les salles historiques de la Hofburg résonnent les mélodies des valses et des opérettes les plus connues du roi de la valse » Johann Strauss et de Franz Léhar ainsi que les airs d'opéra de Mozart, présentés par des solistes internationaux. Vienna City CardOrchestre Mozart de Vienne Sur une scène dans le style de la fin du 18e siècle, 30 musiciens et solistes en costumes traditionnels et en perruques présentent un programme Mozart et Strauss au Musikverein, à l'Opéra national et au Konzerthaus. Vienna City CardOrchestre Résidence de Vienne On retrouve également la musique viennoise au Palais Auersperg baroque Mozart, Strauss, Beethoven, opérettes, les valses viennoises et le célèbre son viennois. L'orchestre est accompagné de danseurs de ballets et de chanteurs d' dans les églises Wiener Hofburgorchester & Wiener Residenzorchester Concerts de Les Valses Viennoises Cet artiste n'a aucun concert programmé. Soyez le premier à être avertides prochains concerts de Les Valses Viennoises Biographie de Les Valses Viennoises "L'Orchestre philharmonique de Prague est composé aujourd'hui de l'élite des musiciens tchèques. Leur expérience en matière de musique symphonique, d'opéra, de musique de film, de spectacles musicaux et de comédies musicales lui confère une polyvalence, une souplesse et une faculté d'adaptation reconnue dans le monde. Il est associé à la compagnie de danse Dvorana » lors de la création de ballets et de spectacles du genre des concerts du nouvel an de l'Orchestre Philharmonique de Vienne »" Avis sur Les Valses Viennoises Rédiger un avis Soyez le premier à donner votre avis ! Les Valses Viennoises Concerts passés de Les Valses Viennoises Voir les archives de l'année Il n'existe pas d'archives pour l'année 2022. Les valses de Vienne Célèbre dans le monde pour ses grands compositeurs, Vienne est aussi une ville où l’on danse. Chaque nuit de la Saint-Sylvestre, dès les premières minutes, une valse viennoise ouvre la nouvelle année. Certains festivals de danse contemporaine appartiennent déjà à la tradition pour les amateurs de danse, Vienne regorge d’atouts. À Vienne, si vous demandez à un passant quels sont les maîtres de la valse viennoise, il vous répondra sans hésiter Johann Strauss fils, entré dans les annales de l’histoire de la musique comme le prince de la valse. Johann Strauss Junior À la mort de Beethoven et de Schubert, débute une nouvelle phase de la musique viennoise. Sa grande vitalité émane à nouveau de la dynastie Strauss. Johann Strauss Schani pour les intimes compose sa première valse à l’âge de six ans, et après la nomination de son père au poste de directeur d’orchestre de sa propre chapelle, plus rien n’arrête son ascension, également hors des murs de Vienne. À partir de 1863, il dirige tous les bals de la cour, une nouvelle ère de l’histoire de la danse s’ouvre. Mais qu’est-ce que la valse viennoise, classée au patrimoine culturel de l’UNESCO en 2017 ? Issue de l’une des plus anciennes danses de société bourgeoises de l’ère moderne, la valse viennoise fut interdite dans les cercles aristocratiques jusqu’au Congrès de Vienne 1815, car considérée comme inconvenante. C’est seulement beaucoup plus tard, via l’essor de la bourgeoisie, l’ouverture des salons aux arts, l’instauration des bals de la cour et la nouvelle physionomie de Vienne, qui voit ses murs d’enceinte rasés, que sont posés les jalons d’un nouvel âge d’or l’époque des fondateurs. Musikverein de Vienne Austrian National Tourist Office / Sebastian Stiphout Vienna Johann Strauss fils a été marié trois fois, et n’eut jamais d’enfant de ces unions. En 1899, Johann Strauss meurt à Vienne dune pneumonie. Le cortège funèbre défile devant les lieux où il a officié – le Theater an der Wien, le Hofoper actuel Opéra national et le Musikverein –, avant de rejoindre sa dernière demeure au cimetière central de Vienne. Le journal viennois Neue Freie Presse cite parmi les personnalités présentes dans le cortège funèbre plusieurs artistes de renom, parmi lesquels Ludwig Bösendorfer, Gustav Mahler et Hermann Bahr. Strauss laisse derrière lui plus de 500 valses, quadrilles, marches et polkas, un ballet et 15 opérettes. La musique du prince de la valse est éternellement liée à Vienne et aujourd’hui présente partout dans la ville. Les opérettes viennoises sont de nos jours surtout programmées au Wiener Volksoper. Plus de 300 événements figurent chaque année au calendrier des bals viennois, et de nombreuses écoles de danse viennoises mettent leurs parquets au service de l’enseignement de la valse à trois temps, comme si Schani en personne battait la mesure. Sur les traces de Johann Strauss à Vienne Chorégraphie contemporaine Vienne sait aussi prendre le contrepied de la valse. De nombreux festivals de danse, notamment ImPulsTanz ou Tanzquartier, organisé dans le quartier des musées MuseumsQuartier, et certaines institutions axées sur la danse contemporaine se sont, depuis quelques décennies déjà, imposés dans le paysage culturel viennois. Le ballet national de Vienne en fait également partie. Célèbre dans le monde entier, il se produit sur la scène de l’Opéra national et du Volksoper. Ballet Dance at the Vienna State Opera Wien Tourismus / Peter Rigaud Staatsoper Wien Le ballet national de Vienne Les rêves d’enfants racontent souvent des histoires romantiques de danse et de danseuses étoiles. Cette part de rêve s’offre dans sa perfection la plus absolue lors des représentations du ballet national de Vienne. 103 danseurs et danseuses appartiennent à cette institution de la danse connue et saluée dans le monde entier le ballet national de Vienne interprète ses chorégraphies et répète sur ses deux scènes historiques – l’Opéra national de Vienne et le Wiener Volksoper –, et se produit aux quatre coins du monde lors de tournées. Le répertoire comprend des représentations de ballets classiques, proposées en soirée, des œuvres avant-gardistes, en passant par les comédies musicales, la danse d’opérette, les intermèdes dansés du concert du Nouvel An donné par l’Orchestre philharmonique de Vienne et le bal de l’Opéra. Ballet Dancers at the Vienna State Opera Wien Tourismus / Peter Rigaud Staatsoper Wien La tradition n’est pas le culte des cendres, mais la préservation du feu. » Martin Schläpfer, l’un des meilleurs chorégraphes et directeurs de ballet de notre temps s’inspire chaque jour de cette citation de Gustav Mahler. Depuis 2020, il dirige le ballet national de Vienne. Avec des chorégraphies audacieuses et originales, il s’attache à donner à des œuvres de ballet classiques une dimension contemporaine. Ce Suisse d’origine aime surprendre, notamment lors des premières sur pointes de la 4e symphonie de Gustav Mahler et de la 15e symphonie de Dimitri Chostakovitch, tout en séduisant un public plus traditionnel avec ses représentations de ballets classiques, connus dans le monde entier, notamment Giselle, Le Lac des Cygnes, Peter Pan et Coppélia, inscrits au répertoire de l’Opéra national de Vienne et fidèles aux rêves d’enfant les plus romantiques. Lire la suite ImPulsTanz 2020, Wim Vandekeybus / Ultima Vez "TRACES" Danny Willems Festival ImPulsTanz Ce festival créé à Vienne compte parmi les plus importantes manifestations européennes consacrées à la danse. Il propose des représentations exceptionnelles, mais également une série d’ateliers de danse au niveau extrêmement relevé, aujourd’hui réputés dans le monde entier, grâce à leur recrutement international et au plébiscite de la génération montante de jeunes danseurs. Chaque année, ses plus de 250 ateliers font rayonner tous les styles de danse. Ce festival a pour origine les Wiener Tanzwochen créées en 1984 à Vienne. En 1990, elles ont été rebaptisées ImPulsTanz et se déroulent depuis de mi-juillet à mi-août. Lors de celles-ci, les théâtres, musées, studios et centres culturels viennois accueillent de nombreuses vedettes internationales de la danse. Depuis 2001, les représentations au plein air séduisent un public nombreux et fidèle, notamment lors du spectacle donné dans la cour principale du Quartier des musées MQ. ImPulsTanz figure parmi les plus importants festivals de danse et de chorégraphie contemporaines. Lire la suite Vienna Museums Quarter Austrian National Tourist Office / Volker Preusser Vienna Quartier de la danse au MQ Le Tanzquartier quartier de la danse constitue depuis sa création en 2001 le creuset international de la chorégraphie et du spectacle vivant contemporain. Il se déroule dans trois studios de danse, la Halle E+G et la bibliothèque municipale du Quartier des musées, le plus vaste ensemble muséal de Vienne. Tanzquartier ne recule devant aucun risque, fait preuve d’audace expérimentale et offre aux chorégraphes, aux compagnies de danse et aux artistes du monde entier des laboratoires de danse et des espaces de répétition dédiés, propices à la création de productions innovantes. Pour en savoir plus sur les œuvres présentées au Tanzquartier, il suffit de jeter un œil aux 500 spectacles consignés dans sa médiathèque virtuelle. Au sein du centre public de théorie et de médias adossé à la médiathèque, les artistes continuent à se former et à suivre les évolutions du spectacle vivant contemporain, tout en participant activement à des projets de création. Lire la suite Sur le même sujet La valse viennoise La valse viennoise est une danse rapide, où les couples tournent sur eux-mêmes. Conseil ne pas regarder ses pieds en dansant, mais fixer un point dans la salle et réaliser des pas de liaison entre les rotations. Vous permettez ? » Die junge Musikszene Österreichs blüht auf Musik aus Österreich kann sich hören lassen. Besonders intensiv wirkt sie bei Festivals in der Natur, ob auf der Wiese, am Berg oder auf einer Seebühne. Festivals und junge Musik So klingt Österreich Une journée en compagnie de Beethoven Après avoir élu domicile à Vienne, Beethoven y passa la majeure partie de sa vie. Remontez le temps en musique. Suivez Beethoven De la musique dans l’air 5 événements musicaux en extérieur à Vienne Faisons un tour dans Vienne et mettons-nous en quête d’arrière-cours, de parcs, de jardins de palais, d’églises et de chapelles où se jouent des concerts qui ne figurent pas toujours sur les grands programmes festifs. Lire la suite Walzer zu einer Karnevalsveranstaltung, tableau de Ernst Oppler, 1929. Source Wikimedia Les multiples origines proposées dans les écrits historiques amènent à penser que cette origine bourgeoise ou aristocratique de la valse n’est qu’une conséquence, un effet de l’enthousiasme suscité par les danses enracinées et paysannes des peuples européens. Une telle méconnaissance des origines a justifié l’intérêt d’une recherche historique de la valse. Celle-ci tentera de répondre à plusieurs questions quelles sont les origines de la valse viennoise ? Comment s’est-elle propagée en Europe ? Dans quels contextes ? Enfin, question centrale de cet article, est-elle un produit de la civilisation européenne ? La valse viennoise, qui ne serait rien sans la musique qui l’accompagne, trouve sa grandeur dans les mélodies qui la font naître. À Vienne, au seuil du XIXe siècle, la musique est partout. Eduard Bauernfeld, un observateur de l’époque, note Chaque coin est plein de musiciens qui jouent pour le peuple. Personne ne veut manger son Bratl à l’auberge, s’il n’y a pas en même temps de la musique. » La musique de valse La musique de la valse trouve son origine dans les chansons composées par des musiciens populaires, quelquefois des musiciens reconnus tels Johann Joseph Fux ou Johan Heinrich Schmelzer, des XVIIe et XVIIIe siècles. À l’époque, il y a une réelle présence musicale populaire à Vienne. La musique était dédiée aux danses originelles de la valse Ländler, Dreher ou danse tournée ». La popularité des contredanses et danses allemandes augmentant, l’opéra les intègre rapidement. Par exemple, durant sa visite à Prague en 1787, Mozart est heureux d’observer que les gens dansent sur la musique de son Don Giovanni. Certains historiens font de la valse un dérivé du menuet. Cette confusion vient du fait que certains compositeurs autrichiens ont intitulé menuet » certains de leurs morceaux de valse. Pour autant, ces morceaux s’inspirent de thèmes paysans locaux, tirés de musiques populaires tout particulièrement le Ländler servant de support musical à une pratique de danse. Danse à Bougival, huile sur toile de Pierre-Auguste Renoir, ca 1883. Coll. Musée des Beaux-Arts de Boston. Wikimedia Commons. Bal à la Hofbug, Vienne, début du XXIe siècle La Valse, huile sur toile de Félix Valloton, 1893. Coll. Musée d’art moderne André-Malraux, Le Havre. Wikimedia Commons. Partition du Beau Danube bleu de Johann Strauss Johann Strauss II vers 1898. Source Wikimedia Le Bal de l'Opéra à Vienne de nos jours. Crédits Gryffindor À cette époque, les grands compositeurs viennois ne se sentent pas humiliés de composer des musiques de danse, si bien qu’ils alimentent en menuets, contredanses, Ländler et danses allemandes, et pour des honoraires modestes, les fameux bals masqués de la Redoute, ou les réceptions de Schönbrunn. Haydn, Mozart et Beethoven voyaient comme un honneur de prendre place à côté de compositeurs moins célèbres comme Dittersdorf, Eybler, Gyrowetz, Hummel et bien d’autres. Michel Kelly nous donne un témoignage[1] de ces festivités Vienne, à l’époque 1776, était un endroit où le plaisir était au goût du jour et de la nuit… Le peuple de Vienne était, de mon temps, fou de danse ; à l’approche du carnaval, la gaieté commençait à apparaître de tous les côtés, et quand elle éclatait tout à fait, rien ne pouvait dépasser son éclat. Les salles de la Redoute, où avaient lieu les bals masqués, étaient au Palais impérial et bien qu’elles fussent spacieuses et vastes, elles étaient pleines de monde en liesse. Je n’ai jamais vu ni entendu parler d’une suite de pièces où l’on accordait plus de place à l’élégance et au confort. Car la propension des dames de Vienne à danser et à aller aux bals masqués du Carnaval était telle qu’elles ne laissaient rien entraver ce plaisir qu’elles trouvaient à leur amusement préféré. Nenni, cette passion était si connue que des appartements, avec tout le nécessaire, étaient même préparés pour les dames enceintes qu’on ne parvenait pas à garder à la maison pour le cas où elles viendraient, malheureusement, à accoucher. Et l’on m’a dit, en toute sincérité, et j’en arrive presque à le croire, qu’il y a même eu des cas où cela est arrivé. » Bien que la valse ait débuté sur des airs partagés et empruntés à d’autres styles de musiques de danse, elle s’est progressivement affirmée jusqu’à devenir un style musical à part entière. Il ne s’agit plus d’une danse parmi d’autres, la valse devient la danse de référence d’une nouvelle génération de compositeurs. Avec une famille dont le nom est lié à l’histoire de la valse les Strauss, mais aussi Lanner, ainsi que Jacques Offenbach et Emile Waldteufel, pour parler des plus connus. La dynastie Strauss À l’âge de cinq ans, Johann Strauss 1804 – 1849 se voit offrir son premier violon par son beau-père. Il ne vit que pour la musique, ses maîtres ont du mal à l’intéresser aux études. Le directeur de son école le surprend un jour en train de jouer une valse. Frappé par son talent, il en parle à ses parents, mais ceux-ci résistent à la suggestion. Johann réussit toutefois à prendre des cours avec Polischansky et se fait engager dans l’orchestre de Pramer. Il s’y lie d’amitié avec Lanner. Ce dernier quitte le groupe et fonde son propre orchestre. Johann ne tardera pas à le rejoindre. Chose étonnante, à cette période, aucun des deux n’a appris les règles de la composition ! Ils jouent dans différents cabarets, le succès de la valse grandit, l’édition musicale accélère la diffusion des valses de Lanner, qui ne peut répondre à toutes les offres. Il doit se résoudre à diviser son orchestre, dont Strauss prend la direction. Face d’importantes demandes, Lanner demande à Strauss de l’aider et de lui écrire des valses. À cette époque, il est fréquent que les affiches annoncent la nouvelle valse de Lanner avant même qu’il l’ait composée ! L’orchestre de Lanner devient une industrie. Un soir, l’orchestre joue une valse de Lanner » écrite par Strauss. Cela crée un malentendu, et brouille les deux amis. Lanner en compose une valse, la valse de la séparation ». Plus tard, Strauss apprend la composition, l’orchestration et le contrepoint avec un ami de Beethoven, et en vient à révolutionner la musique de valse. Ceci en cassant la monotonie du rythme ternaire par différents procédés musicaux fantaisies d’écriture, introduction de trilles, syncopes… Son travail a deux résultats il fait sortir la valse du répétitif, donc de la transe qui naît souvent du côté répétitif de la musique ; en même temps, il fait entrer la valse dans la grande musique. À partir de 1830, Johann Strauss occupe toute la scène musicale. Wagner est surpris du phénomène social que produit Strauss, capable d’enfiévrer de gigantesques foules. Ses partitions font le tour de l’Europe, il est invité dans de nombreuses villes d’Allemagne, le compositeur a conquis ce pays, l’Allemagne est totalement convertie à la valse. Désireux de conquérir l’Europe entière, il entreprend une longue tournée qui l’affaiblit physiquement. Ce moment sera celui de la succession son fils, Johann Strauss II 1825 – 1899, prend doucement la relève. Ce dernier, créateur hors pair, n’a jamais de problème d’inspiration. Les Viennois valsent sur ses productions, et les propriétaires des grands bals publics l’obligent à produire valse sur valse. Cette vie est épuisante ; à 28 ans, il a une attaque qui l’oblige à rester alité assez longtemps et à suspendre ses activités de chef d’orchestre. Après une longue hésitation, son frère Joseph 1827 – 1870 accepte de gérer l’orchestre, car cette décision implique de renoncer à sa profession d’ingénieur ; il commence alors l’étude de la théorie musicale et prend des leçons de violon. L’intégration de l’entreprise Strauss est telle qu’il faut être initié pour savoir de qui sont signées les valses. Les affiches ne font plus figurer les prénoms de la famille. La valse continue à dominer, mais l’orchestre commence à intégrer d’autres danses quadrilles, polkas à la française, polka-marzurkas. La fin de l’empire Strauss est liée à la période historique. À l’éclatement des ethnies de l’Empire s’ajoutent les crises de la croissance urbaine. Durant la vie des Strauss, Vienne passe de trois cent mille habitants à un million, avec une forte augmentation du prolétariat urbain et la fin d’une vie presque rurale où a pu s’épanouir si longtemps la Gemütlichkeit autrichienne Gemütlichkeit est un mot intraduisible atmosphère et environnement chaleureux, inspirant la quiétude, la sécurité et l’insouciance. Les temples et grands moments de la valse des débuts du grand siècle viennois L’importance grandissante de la valse au début du XIXe siècle se fait sentir avec la création de nouveaux temples de la valse à Vienne. Dès 1805, la salle du Clair de Lune est transformée, l’année suivante, le bal du Nouveau Monde est institué. Ce véritable palais, éclairé a giorno par des lustres et des appliques murales, possède un sol recouvert de parquet. Les parquets représentent une innovation sensationnelle jusqu’alors on a dansé à Vienne la valse en sautillant, c’est-à-dire à la manière paysanne. À présent, sur cette patinoire brillante, on va pouvoir la danser en glissant. À la même époque est inaugurée la troisième grande salle viennoise la brasserie Sperl, qui conquiert sa notoriété quelque temps plus tard avec l’orchestre Pramer dans lequel Johann Strauss fait ses débuts. Enfin, la splendeur fastueuse de l’Apollon marque l’apogée de ce divertissement ce temple » compte plus d’une centaine de tables, un jardin d’agrément possédant divers papillons et surtout une immense salle de bal. Vienne vit au rythme de la valse. Un autre grand moment de la valse se déroule en 1815, lors du congrès de Vienne, la conférence des représentants diplomatiques des grandes puissances européennes qui déterminera les frontières, établira un nouvel ordre pacifique. Talleyrand est ici un excellent rapporteur de l’ambiance Le congrès danse mais n’avance pas. » Fiers de participer au triomphe remporté sur Napoléon, plus de cent mille étrangers envahissent la capitale autrichienne. Une succession ininterrompue de banquets, de défilés militaires, de fêtes et de bals ponctue l’évènement. Le congrès valse toute la journée. Les participants à cet immense raout » vont propager la valse et accélérer sa progression dans toute l’Europe. Qu’est-ce qui différencie la valse de ses danses originelles ? Dans sa forme initiale, on distingue mal la valse de son ancêtre rustique, le Ländler. La principale différence entre cette dernière et la valse à ses débuts semble avoir été la prépondérance, dans la valse, des pas glissés sur les sauts et les bonds. Lorsque ce type rustique de valse a été transplanté des campagnes à la ville, son caractère a commencé à changer. Les sols lisses et cirés des salles de danse et de bal des villes ainsi que les souliers et les robes légères des citadines ont fait que le rythme s’est accéléré. Les sauts et les bonds se révèlent être un frein aux rotations rapides ; ils furent remplacés par les pas glissés. Les mouvements des danseurs devinrent plus souples et flexibles, et c’est ainsi que, petit à petit, le style de la valse du XIXe siècle se dessina. La valse viennoise aujourd’hui La saison des bals dure de janvier à début mars. Plus de 400 bals ont ainsi lieu à Vienne chaque hiver, attirant quelque 300 000 amateurs du monde entier. Un grand nombre de bals viennois sont organisés par des corps de métiers le Kaffeesieder-Ball, par exemple, le bal des propriétaires de salon de café, tandis que celui des confiseurs se double d’un grand concours de pâtisserie. Mais pour de nombreux connaisseurs, le bal de la Philharmonie de Vienne est le temps fort de la saison. Il se déroule dans les salles du Wiener Musikverein, d’où est également retransmis dans le monde entier le concert du Nouvel An. Le Opernball, donné à l’Opéra de Vienne, qui est considéré comme la plus belle salle de bal au monde, est le bal officiel de la République d’Autriche ainsi que celui des artistes de l’opéra national. Pour découvrir de grandes valses Des Strauss Aimer, boire, chanter Wagner considère cette valse comme la plus grande. Il la dirige lui-même pour fêter son soixante-troisième anniversaire en 1876 alors qu’il est à bout de force et sur le point de mourir. Valse de l’empereur Histoire de la forêt viennoise Le beau Danube bleu Marche de Radetzky Vie d’artiste Sang viennois Emile Waldteufel Espana Les patineurs Acclamations Estudiantatina Je t’aime Mon rêve Pluie d’or Joseph Lanner Die Werber Die Schönnbrunner Pour apprendre à danser la valse Cellarius, célèbre professeur de danse parisien qui exerçait rue Vivienne, publia en 1847 un livre préfacé par Lamartine La danse des salons » qu’il présente comme le manuel du valseur moderne ». Hugo A. — Promotion Léonidas Notes [1] Reminiscences, 1826, cité par Mosco Carner, op. cit., p. 18

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